2016年9月4日上午，郭石夫先生为熙社学员进行授课。先生一到熙社就开始看学员作品并进行详细点评。

     此次熙社学员作业以菊花为主，部分学员的作品还存在许多问题，先生就从菊花的物理开始给大家讲起，先生讲到：“写意画看似随意，确很难掌握，菊花叶的画法很多人都画的不对，菊花叶的画法涉及以后所有写意花卉叶子的画法，都可以从中变化出来。叶子的姿态决定画面的整体姿态，叶子比花难画；菊花、牡丹都是叶子比花难画。一幅画中花是少数的，叶子是多数的，所以叶子能不能画好，决定画面的成败，叶子在构图里形式多变。大写意花鸟画里面叶子的点法也是具体而多变的，笔中的形、神、意要兼备有之，不能死画叶子的形状，要画活的形态。我反复强调：‘始知真放在精微’，观察大自然中的花卉，要掰开揉碎了来观察，把形要烂熟于心才能开始写意，笔才能放开，要不拘于形，才能求神；势，就是姿态，要画出生命的感觉。我有时候画大幅的牡丹画，都是先画叶子，后画花，有些花要露出来，有些花要半藏起来，有些要全开，有些要含苞待放，这样才真实，才丰富多彩，才耐看。”


（先生翻开手机，让学生看前些天画的丈二匹大画竖幅，上面是松树，下面是牡丹、石头和竹子。借着这幅画讲构图、呼应、转合，色彩、题款等等。）

在谈及写意花鸟画的最高境界时，先生这样讲到：“写意画中的形象，在似与不似之间，要具有可欣赏性；可欣赏性体现在构图、笔墨、色彩、意境之中。写意画的笔墨是有意味的笔墨，这已经上升到哲学精神的层面；有意味的笔墨给观者带来一种内在的美的感受。大写意花鸟画不谈具体的像不像,只谈意境之美。散淡不刻意安排是大写意的最高境界。”


“李苦禅先生70——80岁之间的大写意花鸟画最好，笔墨精到整体，大气浑成。潘天寿先生因为文革的影响，耽误很多年无法画画，且因含冤而死，所以艺术没有机会达到更高的境界。但是，就这样潘天寿先生的艺术也是大写意花鸟画的一个高峰。”

之后先生强调：“作为大写意花鸟画的学习者，基础功夫越扎实，后面的练习越有可能出彩。刚开始学习大写意花鸟画就想追求古拙的境地，肯定也达不到这种境界，因为修炼的功夫和火候没有到，所以一定要把基础打好，画好梅、兰、竹、菊。大写意花鸟画不可能一蹴而就，要慢慢修炼，修炼自己的笔墨功力。”

先生为熙社学员示范菊花叶和花头画法