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展讯｜正道沧桑——邢少臣中国画展第四回

2016-09-25 0条评论

正道沧桑

邢少臣中国画展第四回

展览时间

2016年9月25日—10月10日

展览地点

中央数字电视书画频道美术馆

学术主持

陈履生

咨询电话

010-63938300 010-64529368

详情请登录

www.shtv.net.cn

前言／石齐

中国绘画的诞生，犹如万籁俱静之夜的星辰里划过一道白灼励勃熠熠生辉的光环，她历经数千年风雨的历炼，造就了一座座高峰，这就是中国画。

她映着万物有色，人类的文明，高端的睿智就在这个时候开始。华夏大地上，老早老早就有诸多惊天动地的创举事情。几千年了，由于东西文化的差异，我们独一无二的中国画却被大部分人忽略了。好在亚洲人民尚情有独钟，又有占世界人口四分之一的中国人深知自己的瑰宝。

论中国画无疑是精神美、形式美、笔墨美，她分为工笔画和写意画两个门类。工笔画先展现，到元朝写意也发展起来，“工”精其技艺，笔墨臻美，境意如高山流水、清波扬淑。元代时写意画也开始发展，写行笔法狂颠，如狂风飒飒，从此后这两个门类相辅而行，一代一代地闯高峰。有时这个生机勃勃独领风骚，有时那个壮实无比，中国的绘画无不如此这般更替前进，直至清末民国，写意画在高手如云的竞争中频频取胜，其中最具代表性的、声名赫赫的大师莫过徐渭、八大、吴昌硕。徐青藤画风怪诞、挥毫无度，八大臻密、简括，吴昌硕作风颇具文化性，笔墨如铸。写意画评论得分最高当属八大，影响颇深，分布最广当拥吴昌硕。时至今日，时代纷纷云云，国家有建设性作用的应该是中国画界工笔画的大发展，似乎快到中流砥柱之势，其原因是参展较好入选，因为细画易售，只可惜制作太多。宋代的大美之韵已远离，多似日本画。写意画家日渐减少，目前全国各地颇有影响力的著名画家，充其量一二十人，这些难得的出色画家，我以为邢少臣理应在前。也因为美术界派系繁什，公平与否如同一句话“智者见智吧”，在谁也不服输的情景下，我还是赞赏邢少臣的画风取向和笔墨把控，他不取作品的表皮华艳，而是深层地探觅中国画写意真谛，其画风虽然受八大影响，但智慧地回避了八大的狭隘。他的与世无争之态，难能可贵的是点自家灯火，使得满屋富丽堂皇。这位身强力健的出色名家正全力、极力地来照亮世界。写意更能具备时代精神，具备每个画家心境、秉性、学养的陈呈。我十分渴望这个情景的出现，你看那点、线、面、笔、墨、水，在有规范的艺术轨道上运转飞腾。少臣先生正倾尽才思完成他的风骨棱棱的作品，作品呈现着无意眩美夺目，但有意有庄有谐；不取云山雾罩，只取外朴内华。他平时心安理得的为人，远离名利的烦恼，以他自己的华贵的画作来袒露心扉。文好坏请君自酌。

邢少臣

1955年生，北京人。中国国家画院研究员，国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国画学会理事，文化部优秀专家，文化部专家高级职称评审委员，中国艺术研究院特聘研究员。

我对大写意花鸟画笔墨的理解与认识／邢少臣

大写意花鸟画这个“大”字我认为它包容很多，它不是单纯的笔头大，墨块大就叫大写意，那样就太片面了。我认为这个大字讲的应该是大的境界、大的开合、大的气势、大的心胸、大家风范。单纯的笔头大，墨块大并不代表大写意。我认为大写意花鸟画要宁直勿曲、宁方勿圆、宁涩勿滑、宁粗勿细、宁黑勿淡、宁整勿碎、宁厚勿薄、宁长勿短、宁稚拙、勿草率、宁单纯勿繁琐、宁可画面上有这样那样的小毛病，也不要追求笔墨上的“十全十美”。

大写意绝不是信手涂鸦，不负责任胡涂乱抹！大写意更注重细节的把握和处理。有时画大写意心比画工笔还要细上几倍，成败在于细节，大写意也是如此。没有细节没有精微的画不叫大写意。所以笔与笔之间，墨与墨之间，物与象之间，神与境之间都有许多值得探究的深奥之处。没有规矩不成方圆，一切要合情、合理、合法，没有理法不是大写意。所以画大写意也要依法、依理、依情。这个理就是中国传统文化精髓之理，这个法就是天地自然规律之法，这个情就是社会自然与人之情。

大写意花鸟画在达到很高境界时，画家本人在作画过程中并不完全是在画画儿。完全是画家本人情感的流露与宣泄！是画家本人对社会，对自然，对人生，对艺术的认识与理解。通过作画的方式宣泄到画面上。借物抒情，情感才是画面的核心价值。笔墨则属于次要位置。那种直抒胸臆的表达，笔墨则完全为情感而流露。笔墨自身的起伏、顿挫、回旋、转折、拖拽、浓、淡、干、湿、粗、细这些变化是随着画家本人情绪的变化而变化。是随着画家本人情感的流露而流露。而不是完全依托在物象上，笔墨形象在这个时候属于次要位置。一幅好的大写意花鸟画作品，我们除了看到它表象的笔墨以外，更多的关注画面上作者精神与情感的表达。那种画面上内在的精神往往比单纯的笔墨更能感染人，更能打动人，更能震撼读者的心灵。反之用笔很大，毫无内在可言。平，板，滑，流，则不属于大写意！所以说画画并不是单纯的画画，那样就太肤浅了。

毛笔的运用是如何将你手中之笔而完美表达你胸中之意，心中之情，这是最关键的，用笔就成了中国画最为讲究也最为挑剔的评判标准。怎样用笔，如何用笔，把毛笔的功能发挥到极致就成了一幅好的写意花鸟画必备要素。笔人人会拿，我认为画画有时也不一定非要讲究执笔方法，只要你画着顺手，拿着方便随意，表达出来的线条附和你的心性就可以了。用笔要用到极致，从笔尖到笔腹到笔根甚至笔杆都要用到。轻描淡写当然味道不错，但它和大写意追求的真正精神层面的东西还是有些距离的，当然这里讲的是大写意花鸟画的用笔。笔要用到力透纸背，力能扛鼎，笔如耕牛。用笔还要有一种用刀的感觉，用斧的感觉，用锤子的感觉，有了这种感觉你握毛笔的手就不再那么紧张，而是感到轻松了许多，随意了许多，不再那么滑软无力。

用笔特别是一幅画中的第一笔尤为关键，第一笔要饱沾浓墨。一笔下去从笔尖到笔腹到笔根一直用到笔杆，画到毛笔中的水墨完全枯竭为止。那种点、锤、砸、砍、揉蹭、拖、拧呀各种非“正规”的技法全用上。画画到这时就会产生意想不到，或者意料之中的效果，就会达到你想要达到力度和厚度。画面就能产生厚重感，体积感，时代感。毛笔就是我们的绘画工具，要敢于用笔，善于用笔，把笔用到极致。

墨分五色，并不是讲每一笔都要墨分五色，每一个局部都要墨分五色，墨分五色是讲的整个画面。一幅大写意花鸟画作品如果处处都要墨分五色则显得毫无重点，散淡无神！在当前中国画发展变革之中，大写意花鸟画如何更能打动人，如何能跟上时代节奏，有更大的冲击力，张力，我认为有两个墨色就可以了。一个浓，一个淡。或曰一个阳，一个阴。浓者为阳，淡者为阴，阴阳结合天地造化。作画亦如此理，只有这样才更能把握大写意画的整体效果，更能突出大写意的笔墨精神，塑造出来的物象更具时代性与冲击力。看着只有两个墨色，一浓一淡，我们再加上白色的宣纸就是三个颜色了，如果我们把作品挂在墙上读者与画之间是要有一定的距离，在这一空间当中，空气的流动，光线的折射，那么我们再看到画面就不止两个颜色了，而是感觉画面丰富了许多。同时我们在行笔时，笔墨不经意的变化与飞白，从笔尖，到笔腹，到笔根那种自然的变化还是很多的，所以说有两个墨色就可以了。这样画面更显得整而突出，聚而不散。反之我们一味强调墨分五色，或墨色变化过多，近看挺玄妙，远观则显得灰蒙蒙一片没有精神。大写意花鸟画要敢于用浓墨，敢于用整墨，因为中国画的墨不是黑，而是亮。越黑的画越亮。越黑的画越跳，这一点同西画正好相反。所以我们必须会用墨，敢用墨，用到墨色黑而不滞，活而不僵，聚精会神，使画面充满墨色的瑰丽。

笔墨变化要把握全局，局部变化应服从整体变化。要讲究画面整的效果，局部变化要少，该黑的地方一定要黑，该不要有变化的地方就不要有变化。小的趣味好掌握，大的关系难处理，一定要把握大局。要敢用黑墨，敢用重墨，敢用焦墨，减少局部变化是我对当代大写意花鸟画提出来的一个新课题。

中国的大写意花鸟画是需要笔墨功夫的，但它更需要文化、修养、哲理、境界与精神，这种文化修养又是在笔墨功夫的千锤百炼当中不断提高，凝练与升华。我们应该踏踏实实心平气和从一点一滴做起，逐步的积累和沉淀我们的生活底蕴，文化底蕴。逐步升华我们的精神与境界，不断反复锻炼我们的笔墨功夫，沉淀积累我们的笔墨功夫，滋养和升华我们的笔墨功夫。使我们的精神与境界达到内敛、包容、中庸，使画面达到统一和谐完美，只有这样才能迎来中国大写意花鸟画更加灿烂辉煌的明天。

2014.7.20

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