萧朗（1917.11—2010.5），中国近现代著名花鸟画家和美术教育家。萧朗先生自幼喜爱中国画艺术，自二十世纪三十年代末开始随王雪涛研习书画达十余年，并得到齐白石、陈半丁等人指教。

 

从1940年在北京琉璃厂的画店、纸店挂润笔单成为职业画家后，艺术生涯达七十余年。曾先后在国立北京师范大学、河北艺术师范学院、广西艺术学院和天津美术学院任教，从事美术教育五十余年。

 

梅花八哥 1990

 

古人讲艺如其人，画如其人，实为至理名言。学得文武艺，奉献百姓家。无奉献之心，岂有奉献之艺？心正则笔正。不修公正之心，专搞歪门邪道，何来冲穆之神？无寂寞研习之志，专思急功近利之举，何来雅正之气？吾平生择友而交，择徒而授，择善而从，择义而为，不近营营苟苟之辈，不存营营苟苟之想。知吾者，二三子。

 

苍鹰图 1990

 

我主张人品与画品的一致性。人品不高，用墨无法。做人和作画是相辅相成的。在做人方面，应讲究大节公德、正直善良、光明磊落。在作画方面，应严谨自律、精益求精，不搞吹吹捧捧，自我膨胀。

 

一个人成名应以人品高尚和艺术质量成名，不能只凭手段成名。要将精力和聪明才智用到钻研艺术方面。艺术水平到一定高度，人家自然而然就承认了。要想成画家，还得老老实实学习、创作、研究才是。

 

富贵-1987

 

艺海无涯，尽善尽美之画无多。故观赏国画，不宜贬谪，应善于汲取人家长处。能取优用长，方能充实完善自己。对于自己作品，宜广泛听取批评，善于弥补不足，方能提高自己水平。

 

花鸟四条屏之冬-梅花水仙喜鹊 1986

 

画家归根结底是画好画，争名逐利不是正道。急于名利，必然要投机取巧，自然不肯下苦功夫。作品不成熟，争着展出去，急着出画册，人家不看则已，一看才知道画得这么糟，这么差，弄个臭名远扬，欲挽回已不可能。

 

骗骗外行，赚几个钱，捞个虚名假誉，贻笑于大方，也丢了人品。所以吾赞成大器晚成，赞成刻苦力学而后成，赞成功到自然成。不赞成求脱过早，不赞成急于求成，不赞成吹拍哄骗之流。

 

凌霄鹦鹉-1988

 

雅俗之分，文野之分，不是自封的，也不是靠广告吹嘘而成的。有麝自来香，不用大风扬。雅者自雅，俗者自俗，文者自文，野者自野，实乃修养所系，不期然而自然也。此中道理，唯智者知之。

 

银鸡 1983

 

学画以专心为贵。如遇良师，当专心随学。有了一定基础，则可兼学诸师，上溯古人。

 

吾追随王雪涛先生数十年，常年侍奉左右，受益终生。又幸由雪涛师介绍，受到白石老人、半丁老人等诸师教诲，遂兼学名家，开阔视野，始知艺海无涯。后追溯明清各家，涉猎西画，方晓融汇古今中外之理。

 

壮年始游历大江南北，深谙师法天地万物之道。吾艰辛备尝而痴画至今，其中奥妙，全在专心二字。此只可与知者道也。

 

 

鸣柳 1986

 

学画不宜求脱过早。得良师宜诚心以求，久而敬之，自有所得。不虚心，不长久，则不能得也。既得也不能深也。精诚所至，金石为开。精诚不至，金石断不能开也。

 

若学画急于成名，必寻捷径，找窍门，搞投机，必陷入浅薄轻佻之境，无学成之望也。或不学无术，妄自张扬标榜，自欺欺人，盗名弄世，无聊之甚也。

 

远瞩 1985

 

我画了人半生，最不愿搞应酬，应酬来应酬去，反反复复画熟套子，有什么意思，无端耗费大好时光。吾不搞信手而为，好闭门思画，好表达情趣，总考虑追求点什么。

 

艺术最忌千篇一律，最忌保守因循。我愿自己的画，张张都有变化，都有新意。我总在思索，总在试验，总在创作，但得意者寥寥无几。

 

白藤萝 1980

 

中国画讲究笔精墨妙，气韵生动。谈谈容易，做到实难。故辛勤一生，但求精品。无有精品，何能传世，何能奉献？

 

艺海滔滔，优胜劣汰，古今皆然。好画无言，世人争传。劣品欺世，自不久长。每念及此，不寒而栗，敢不精心作画乎？

 

 

萧朗笔下的禽鸟概括起来有以下几大特点：

一、种类多

萧朗先生一生坎坷，萍居无定。在北京住过，在河北住过，在天津住过，在广西也住过，至于走过的地方就更多了，平生所见禽鸟种类繁多。萧先生平生喜爱花鸟鱼虫，爱鸟护鸟是其生命中不可或缺的组成部分。他教了大半辈子花鸟画，所画禽鸟的种类数不胜数。

一般来说，萧朗先生画的禽鸟，都是其亲眼见过的，也都是其亲笔写生过的，更是经过其笔墨再三加工过、提炼过才形成的艺术形象。

二、姿态多

萧朗先生画禽鸟喜画各种生动姿态。他认为禽鸟姿态是一种生命力量的显示，是世间最精采的舞蹈表演。早年他喜欢到林间观赏禽鸟的飞鸣饮啄，晚年则在房间欣赏笼内小鸟的跳跃鸣啭。所以萧朗先生画禽鸟时往往信手拈来，各种姿态俯拾即是，真正到了随心所欲的程度。

应该说明的是，萧先生笔下的禽鸟姿态并不拘于如实的写生，都是经过适度艺术的夸张和变异的。其禽鸟形象看似自然而稳妥，其实与真实禽鸟差异颇大，有些画中的高难动作已超越了真鸟的动作局限。

三、技法多

萧朗先生在长期花鸟画创作教学中，所掌握的花鸟画法应有尽有。无论是白描、工笔、大写意、小写意或半工半写，他都能驾轻驭熟。但萧朗先生用功最勤的还是其小写意画法。

萧朗先生小写意画法的基本要领是突出一个“写”字，其每一笔都如写毛笔字那样充满了书法的神韵。其细部刻画多用“中锋”，挥写躯体和毛羽时多用侧锋、偏锋，但都能笔笔有力，潇洒自如而含蓄有致。此外，萧朗先生擅于“彩墨互用”和“彩墨合用”。

他有时以墨为彩，有时以彩为墨，也有时彩墨混用，完全按实际的艺术表现需要酌定。这是萧朗先生技法表现的灵活之处，也是其技法高人一筹的地方。

为一般画家所忽略的细节，恰恰是萧先生精心刻意之处，这些地方也常常使人回味无穷。

四、窍门多

说起萧朗先生画禽鸟的窍门，其实都是他平日绘画经验的浓缩与结晶，是一种熟能生巧的境界。这些窍门，在有些传统型画家那里，是秘而不传的。但萧朗先生则将许多窍门画到图谱里，表现出一位教育家出于公心的豁达胸怀。

五、妙趣多

萧朗先生画禽鸟有许多难言的妙处和独有的体验。如画禽鸟的嘴和足，萧朗先生笔下处处都是学问，食肉的、食草的、食杂食的禽鸟形态各异，生活在陆地上的禽鸟与活跃在水中的禽鸟也往往有别。

艺术是一种苦苦磨练、执着探索中的快乐创造，他认为，惟有如此画家才能不断创造出新的美好。为此，他甘愿一生受艺术折磨，为艺术驱使，以艺术为乐!